Género: Comedia
País: Estados Unidos
Año: 2011
Duración: 130 mins.
Fecha de estreno EEUU: 2011
Fecha de estreno España: 15 de Junio de 2013

Dirección – Matt Glasson, Bowls MacLean | Guión – Matt Glasson, Bowls MacLean | Producción – Matt Glasson, Bowls MacLean | Montaje – Matt Glasson | Fotografía – Bart Elfrink, Joshua Lassing | Música – David Ohliger

Reparto: Matt Glasson (Pete), Rachel Chapman (Stephanie), Darek Russell (Tony), Laura Baron (Sharon), Jack Baxter (Detective Shannon), Robert Nolan Clark (Detective McCarver)

¿Cuál es la línea que separa el sexo del amor?, ¿y el amor de la obsesión?, ¿el romanticismo del acoso?, ¿la cordura de la locura? Estos son algunos de los temas que trata la película de Matt Glasson y Bowls MacLean Love Stalker, una modesta pero ambiciosa producción, que ofrece una oscura reflexión sobre las relaciones humanas.

La cinta nos narra la historia de Pete (al que da vida el también co-director y guionista Matt Glasson), un asiduo a los bares de ligue en busca de sexo esporádico y sin compromiso, sin remordimientos a la hora de emplear todo tipo de triquiñuelas a la hora de llevarse a las féminas a la cama, e igual de inmaduro a la hora de deshacerse de ellas y ridiculizarlas en su particular diario de conquistas. Hasta que Stephanie (Rachel Chapman) se cruza en su camino. Dentro del compendio de elementos que encontramos en la película llama la atención su curioso cruce de géneros. El primer bloque de la cinta juega los patrones de la comedia, con un tono caricaturesco, incluso grotesco a la hora de describir a los personajes, especialmente en lo que se refiere al protagonista. El tramo central de la película se apoya en componentes románticos, centrándose en la relación romántica entre Pete y Stephanie, derivando el último tercio en un terreno psicológico más propio del género de terror, donde la realidad se distorsiona y adquiere tintes pesadillescos.

A lo largo de todo el metraje, Glasson y MacLean juegan también con las perspectivas y los puntos de vista, intentando establecer cuatro niveles de percepción: cómo los personajes se ven a sí mismos, la imagen que quieren transmitir a los demás, cómo los ven estos a ellos y cómo son en realidad (por regla general, personajes heridos que emplean la desconfianza y el desprecio hacia los demás como armas de autodefensa). Esto es especialmente evidente en el personaje de Pete, quien con su máscara de triunfador y seductor únicamente ha logrado engañarse a sí mismo y a víctimas de baja autoestima como Sharon (Laura Baron) que creen ver en él no sus falsas promesas, sino la respuesta a sus carencias afectivas. En este sentido, la construcción del personaje de Pete nos recuerda a aquel Patrick Bateman de American Psycho, sustituyendo las fantasías psicóticas del personaje de Brett Easton Ellis, por las ansías sexuales de quien pretende ser el Macho Alpha del bar. Si bien en ocasiones la mascarada le funciona a Pete, los directores no le conceden ni siquiera ese momento de gloria, caricaturizando sus “hazañas” sexuales con secuencias aceleradas y planos grotescos que dejan patente que nuestro héroe es tan patán en la cama como en la barra del bar.